A curadoria da 6ª edição do Cabíria Festival Audiovisual propõe um olhar e um incentivo à liberdade para abrir os roteiros das histórias, sejam elas ficções, biografias ou as histórias dos povos e das nações construídas como oficiais. Assim, desafia a naturalização do autoritarismo de conduções narrativas esquemáticas nas roteirizações de filmes e para além delas.

Os filmes programados em sala de cinema – cinco longas, dois médias e 15 curtas-metragens distribuídos em oito sessões – questionam se, de fato, o presente superou perspectivas ditatoriais e colonialistas. Ao serem aproximados, sugerem leituras sobre o imperialismo e o capitalismo contemporâneos como novas faces e fases dos processos de colonização, ou seja, colocam em perspectiva histórica e crítica a noção de colonialidade que atualmente tem sido esvaziada em sua radicalidade conceitual e analítica. Assim, a programação propõe relações existentes, e não comumente feitas no cinema, entre colonialismos, ditaduras – lembremos de nossa triste efeméride de 60 anos do Golpe Militar no Brasil –, imperialismos e colonialidades na América Latina, em África e no Oriente Médio. 3

Os filmes escolhidos borram as fronteiras da ficção e do documentário, friccionando nossas ideias e conceitos sobre formas e gêneros narrativos. São obras que desafiam a lógica de roteiros que espelham manuais e da História como nos foi oficialmente contada. Afinal, concordamos – longe de essencialismos – com o que escrevem as professoras e pesquisadoras Alcilene Cavalcante e Karla Holanda ao refletirem sobre as experimentações de mulheres no cinema ao longo da história: “Ao que parece, a expressão feminista se sente mais confortável longe dos paradigmas clássicos. O que essas diretoras [Maya Deren; Agnés Varda] parecem dizer é que diante dos valores de dominação masculina da sociedade, o cinema deve transcender a percepção do espaço, do tempo e até da própria dimensão de si”.

A curadoria também buscou destacar a montagem, junto e para além da roteirização e da direção, como elemento criativo fundamental para o cinema. Percepção que parte dos filmes programados e irradia para a cineasta celebrada nesta edição: Cristina Amaral, montadora que atravessa e constrói a história do cinema brasileiro de forma irreverente e complexa. 

Há décadas, a magistral Cristina Amaral conta histórias a partir de seu encontro com materiais brutos, trabalhando com diversos realizadores em parcerias duradouras que marcaram o cinema brasileiro. O Cinema de Invenção com o qual Cristina Amaral se vinculou influencia a concepção curatorial em termos estéticos, políticos e históricos. Afinal, nas palavras da própria cineasta, “fazer cinema não é ficar contando historinha, não é ficar correndo atrás do Oscar, não é ficar pensando ‘ah, a bilheteria’ […] O que a gente está produzindo não são filmes. Nós estamos produzindo os documentos visuais do nosso tempo, do nosso país. Isso é muito mais sério […]”. 

Uma programação que traz histórias e visões político-artísticas que, sim, o nosso cinema ousa contar e destacar devidamente.